La creciente presencia de la IA generativa ha resaltado la necesidad de establecer directrices en las salas de redacción para regular estas tecnologías. Un análisis realizado por Hannes Cools y Nick Diakopoulos sobre diversas guías existentes revela temas comunes como la supervisión humana, la transparencia, la responsabilidad y la privacidad.


Valores clave. 
Según el artículo, se identifican varios valores clave en las directrices para el uso de la IA generativa en las salas de redacción. A considerar:

  1. Supervisión: Las directrices enfatizan la importancia de la supervisión humana significativa en el uso de la IA generativa. Se destaca la necesidad de que los resultados generados por las herramientas de IA sean sometidos a un escrutinio crítico y verificados, complementados y fact-checkeados por expertos humanos antes de su publicación. Se enfatiza la autonomía humana y la primacía de las decisiones humanas.

  2. Transparencia: Se hace hincapié en la transparencia en el uso de la IA generativa en las salas de redacción. Las directrices sugieren que el contenido generado por IA debe ser etiquetado y que el uso de IA en la producción de noticias debe ser comunicado al público. Sin embargo, se menciona que esta transparencia puede variar según si la IA se utiliza como una herramienta complementaria o como una parte integral del flujo de trabajo.

  3. Usos prohibidos y permitidos: Las directrices incluyen una lista de usos prohibidos y permitidos de la IA generativa, aunque a veces se hacen excepciones. Se establecen condiciones explícitas de transparencia, responsabilidad y rendición de cuentas para estas excepciones. Se presta especial atención al uso de la generación de imágenes.

  4. Responsabilidad y responsabilidad: Se destaca la importancia de la responsabilidad y la rendición de cuentas en las directrices. Esto se aplica tanto al contenido publicado como a los valores como la precisión, imparcialidad, originalidad y transparencia. También se resalta la implementación de medidas de responsabilidad para el uso de datos y productos de IA, así como el uso de sistemas de IA técnicamente robustos y seguros para minimizar los riesgos.

  5. Intención estratégica de uso: Las directrices también reflejan los objetivos estratégicos de las organizaciones al implementar la IA generativa. Se mencionan motivaciones como el deseo de mejorar la originalidad, calidad e incluso velocidad, al tiempo que se enfatiza que la IA no debe reemplazar a los periodistas y se deben mantener los valores fundamentales como la independencia e imparcialidad.

  6. Formación: Aunque se menciona con menos frecuencia, algunas directrices hacen referencia a la formación y la capacitación como parte de la mitigación de los riesgos de la IA generativa y la rendición de cuentas y transparencia hacia el público.

En resumen, los valores clave de estas directrices incluyen la supervisión humana, la transparencia, la responsabilidad, la responsabilidad, la intención estratégica de uso y la formación. Estos valores buscan garantizar el uso ético y responsable de la IA generativa en las salas de redacción y preservar los estándares de calidad y principios periodísticos.

Foto:Imagen de Alexandra_Koch en Pixabay 

Debate cultural


Estamos participando en un curso de Aceprensa Forum sobre el debate cultural. Tres sesiones impartidas por uno de mis influencers, Juan Meseguer

Meseguer (Madrid, 1981) es Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid Doctor por la UNED con una tesis sobre la etapa inglesa de Karl Mannheim, en la que el sociólogo húngaro se pregunta cómo reconstruir las democracias liberales en una Europa dividida por distintas visiones del mundo y redactor jefe de Aceprensa. Ha publicado tres poemarios: Áspera nada (accésit del premio Adonáis 2013), Un secreto temblor (premio Arcipreste de Hita 2010) y Bancos de arena (accésit del premio Adonáis 2005). También ha escrito varios libros de divulgación: Pensamiento crítico: una actitud (2016), Familia: los debates que no tuvimos (2011), La fiesta que no cesa (2010) y La familia que viene (2008). 

El esquema de la primera sesión ha sido este: 
  1. Qué es y por qué importa la batalla de las ideas 
  2. ¿Podemos hablar sobre valores y estilos de vida sin pelearnos? 
  • Claves para una disputa feliz (B. Mastroianni) 
  • Iniciativas y buenas prácticas para hacer avanzar la conversación sobre temas sociales controvertidos
Comparto algunas de las notas que tomé durante la sesión y el coloquio posterior.

La batalla cultural es la capacidad de generar consensos sobre ideas universales y de mantenerlos en el tiempo desde el propio punto de vista. Es fundamental llegar primero, ser el que propone y establece el marco del debate, porque pone al que piensa diferente a la defensiva y le obliga a reaccionar.

Puso como ejemplo de partida una plaza en la que hay de todo. Para el debate actual hay que aceptar que la plaza es diversa, que nunca está vacía, que en ella hay unas convicciones u otras. La mentalidad dominante está constituida por ideas consideradas progresistas, pues hay un sesgo negativo de las ideas conservadoras.

Propone salir de la confrontación y encontrarnos con personas que piensan diferente. Puso el ejemplo de una experiencia en  la que solo hay exposición de unos y de otros y preguntas de otros y de unos, sin debate (puede servir de entrenamiento previo para el debate, pensamos).

Aconsejó la lectura del artículo Complicando las narrativas, de Amanda Ripley, quien propone que los periodistas no escriban en plan buenos y malos, sino en función de cómo se comportan realmente los humanos cuando están polarizados y son desconfiados. Se trata de inyectar matices en la conversación.


Claves para una disputa feliz  (ver La disputa feliz, de Bruno Mastroianni) en temas de calado:

  1. Abrir perspectivas, mostrar paradojas. La disputa feliz es aquella en la que hay más satisfacciones que amarguras al terminar el debate y ayuda a crecer; aunque no me den la razón.
  2. Mantener el foco en el tema del debate. Para esto, hay que humanizar al "otro" primero (establecer una relación); luego llegará el turno de los argumentos.
  3. Siempre hay dos audiencias, aquella con la que debato y los que escuchan el debate.
  4. Afinar los argumentos para que lleguen a los que piensan de otra manera.
  5. En el debate debe haber de todo: datos, historias, razonamientos...
  6. Separarse del debate político (inmediato y a corto). El debate cultural tiene otros tiempos.
  7. Antes que la estrategia están los contenidos.
Hasta aquí lo de la semana pasada. Mañana es la segunda sesión. Ya os contaremos qué tal
 
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En la foto, Juan Messeguer durante la sesión de Zoom.


2021. Tendencias y transformación digital


 
Miquel Pellicer es director de Innovación en la agencia Interprofit. Su currículum es amplio y completo como periodista y antropólogo, una combinación muy, muy interesante. 
 
El pasado miércoles 20 de enero participó en los Coloquios Vitruvio, de la mano de Rafael Martín Aguado, socio consultor de la agencia de comunicación Rommel&Montogomery. Estas son algunas de los notas que tomamos durante el coloquio 2021. Tendencias y transformación digital

Las claves: 

  • audiencias fragmentadas (segmentación o verticalidad); 
  • cambian los intereses según las generaciones; 
  • generamos y consumimos opinión (contenidos); 
  • los medios (tradicionales) pierden influencia; 
  • los contenidos audiovisuales (virales) ganan importancia; 
  • pasar de informar (vender) a hacer comunidad; 
  • los periodistas necesitan aptitudes y actitudes, habilidades de construcción digital, de modos de trabajo (innovación, creación en equipo, espíritu crítico) y de prospectiva y elaboración de proyectos. 

Esto nos recordó lo que hemos leído sobre las crisis de confianza (prestigio) de las instituciones, sean estatales o privadas, de lo que escribió Alberto Tarifa en su artículo «La crisis de las instituciones». A los profesionales de la comunicación institucional y/o corporativa, el coloquio puede animar a replantearse el enfoque del trabajo hacia la construcción de comunidades, empezando por el cambio del nombre de la profesión: ¿cómo deberíamos llamarla?, ¿comunicación comunitativa?, ¿community planner

Más ideas en cascada: 

  • el principal reto es conectar contenidos, datos, creatividad y estrategias; 
  • generar confianza (que está a prueba) vs postverdad; oportunidades: fact cheking de fake news y fake images
  • audiencias con conciencia: el gran reto que espera detrás de la pandemia es el medioambiental; 
  • empresas con criterio (propósito): hay quien asegura que las marcas ya no son de las empresas, son de los consumidores (fans), que las modelan; 
  • personas antes que procesos, innovación antes que resultados, pocos controles; 
  • conexiones emocionales antes que ventas; la comunicación interna es más difícil (aún) que la externa; 
  • el nuevo liderazgo surge de la comprensión profunda del otro; 
  • innovación y proyectos que contemplen el corto plazo (esto evoluciona muy deprisa); 
  • nuevos territorios, nuevas plataforma, nuevas narrativas (datos, podcasts, asistentes de voz...). 
El coloquio dejó una cuantas preguntas muy interesantes en el tintero y tuvo que pasar deprisa sobre cada tema. Es de agradecer la capacidad de Pellicer para sintetizar respuesta con agilidad, pues solo tuvo 45 minutos para desgranar una experiencia y un conocimiento tan vasto como decantado. Recomiendamos revisar la grabación del coloquio; si siempre se aprende, en esta ocasión aprendimos mucho.


Un año más, y van 22. Lo hemos pasado "de cine". Tres jóvenes productores de cortometrajes, tres fundadores y directores de productoras audiovisuales (películas, documentales, etc.), tres artistas-empresarios que son, además, muchas otras cosas. Hemos aprendido que hay que hacer de todo y tomar todos los trenes que pasan: nunca sabes qué cosa y qué tren te llevarán lejos.

Nos lo anunció Alberto Tarifa, que lleva "produciendo y dirigiendo" estas Jornadas de Comunicación Siglo XXI -más conocidas ahora como "jorcom"- desde que empezaron, sin interrupción.


Nos lo contó Bernabé Rico (Tal y Cual), con su experiencia personal como actor, adaptador, guionista, productor, en teatro, cine y televisión, doblador..., nominado a los Premios Goya al mejor cortometraje documental.

 

Lo supimos por Olmo Figueredo (La Claqueta PC), que no hizo ascos a la BBC (bodas, bautizos, comuniones), y gracias a una boda llegó a los promocionales de empresa y, de ahí, a las nominaciones a los Premios Goya -en tres ocasiones-, al Premio Grammy Latino al Mejor Video Musical Versión Larga, etc.


 

Y nos lo confirmó "el señor de los premios" (tres Goya, una Palma de Oro, una nominación al Oscar), Arturo Méndiz (Bastian Films). Un amigo que le invita a crear una escuela de cine en Reus (¡en Reus!); un profesor que es director de cine y tiene un guión muy raro; un trabajo de fin de curso (Timecode); un amiguete que presta un aparcamiento a punto de estrenar; Cannes; Madrid;  ¡Hollywood! Si te nominan para los Oscar, prepárate para producir y dirigir otra película: "A la caza del Académico (de cine)".


Tan excelente reparto tuvo una debutante, Leticia López, la productora, guionista, montadora, actora y distribuidora del viral "Save Jaén". Si quieres, puedes; pero vas a tener que trabajar, y hacer de todo. Desveló fotograma a fotograma la cocina de su sátira (un cuarto de millón de visitas) del famoso "Help Catalonia".


Tres también son las ediciones que lleva Jorge Bolaños, decano de la Facultad de Comunicación y Documentación de la Universidad de Granada, acompañándonos, apoyando (y haciendo contactos) y presentando a alguno de los ponentes, en este caso, a Arturo Méndiz.


¡Que no se nos olvide! Hicimos un alto en el camino para charlar y conocernos, al frescor de unas Cruzcampo y al calor de unas tapas.

Y todo esto, en una mañana de sábado. ¡De cine!



Ponentes 22jorcom: El largo camino hacia el corto (de cine)



Arturo Méndiz Noguero

En el mundo de la ficción ha apostado desde sus inicios por la profesionalización del cortometraje, entendiéndolo como un producto en sí mismo, al margen de que pueda servir como tarjeta de presentación para directores y técnicos.

Por eso ha impulsado la creación de la Asociación de la Industria del Cortometraje, y hasta la fecha ha producido ya 11 cortometrajes que han obtenido más de 300 premios en festivales internacionales de todo el mundo, incluyendo 3 Premios Goya al Mejor Corto de Ficción por “El barco pirata” (2012), “El corredor” (2016) y “Timecode” (2017), además de una Palma de Oro en el Festival de Cannes y una Nominación al Oscar, de nuevo por “Timecode”.

Olmo Figueredo González-Quevedo

Tras graduarme en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla, decidí continuar mi formación con el Master en Gestión de Empresas Audiovisuales de la Universidad de Sevilla y el European Master in Audiovisual Management de la Media Business School.
En 2002 fundé junto a Manuel H. Martín la productora La Claqueta, con la que he desarrollado como productor numerosas producciones en coproducción con canales como TVE, Canal Sur Televisión, Canal + History Channel, Canal 9 y ETB.
En el año 2011 fundé "Tito Clint Movies, SL", spin-of de La Claqueta que nace con el objetivo de producir ficción cinematográfica.
Tuve la fortuna, de estar nominado al Goya 2012 por el documental “30 años de oscuridad”, vendido a más de 30 canales de televisión. Desde 2012 soy también miembro de la European Film Academy y formo parte de la Junta Directiva de la Asociación de Productores Andaluces (AEPAA-APRIA).
En 2012 también fui seleccionado por la organización del MIP-TV de Cannes como uno de los cuatro "New Producers To Watch".
Acabo de concluir como director un cortometraje documental “Me llamo Olmo”, que ha contado con la colaboración de Bernardo Bertolucci. En 2013 también produje "Alfred & Anna”, cortometraje de animación nominado al Goya 2013.
Entre mis nuevos proyectos destacan la participación como socio fundador de una start-up tecnológica para el lanzamiento de una aplicación de m-commerce, la serie de edutainment "Artpoetica" o los documentales "Las Santas de Zurbarán", "Alcalá Zamora. La Tercera España" y "La Vida en Llamas".

Bernabé Rico

Vertebra su carrera alternando facetas en las Artes Escénicas y Cinematográficas como actor, productor, director, adaptador y guionista. Como intérprete ha trabajado en Tv, teatro, en varios cortometrajes y dos largometrajes. Cuenta además, con una amplia trayectoria como actor de doblaje.

En Teatro ha producido diversos espectáculos y ha escrito y dirigido numerosos cortometrajes.

Es productor de una serie de animación y ha realizado la producción ejecutiva de todas sus producciones. Es director de Tal Y Cual Producciones, que crea y dirige desde 2009 y que desarrolla todo tipo de proyectos audiovisuales y escénicos.
Es miembro de la Academia de las Artes Escénicas, FAPAE, la Coordinadora del Cortometraje y la Asociación de la Industria del Cortometraje (AIC).

Leticia López Aguilar

Periodismo de imitación, la autora del vídeo SAVE JAÉN
Colaboradora en Onda Cero con 'La cosecha de Leticia' redactora en el digital 'Hora Jaén'.

Licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid.

Comencé en Intereconomía, continué en La Linterna de Cope, y, en dos ocasiones, he tenido la oportunidad de vivir y trabajar en Praga dedicándome al Marketing y la Comunicación.

Harta de la monotonía informativa, en octubre de 2017 decidí crear el video parodia ‘Save Jaén’, la versión satírica del propagandístico 'Help Catalonia'.
Me divierto creando y comunicando.




PROGRAMA

Sábado 21 de abril de 2018
Colegio Mayor Albayzín, Granada

10:00 Recepción e inscripciones*

10:30 El caso Tal Y Cual. La creación de una productora
Bernabé Rico
Director, productor, adaptador y guionista.
Fundador de Tal Y Cual Producciones

11:15 SAVE JAÉN. Crítica, sátira y drama. El guion de actualidad: viralizar con humor
Leticia López Aguilar
Imitadora. Fundadora de Periodismodeimitación.com

12:00 Siempre hay una historia que contar. Storytellers: la creación de contenidos
Olmo Figueredo González-Quevedo
CEO & Fundador de La Claqueta PC

12:45 Un alto en el camino. Área de descanso Cruzcampo

13:30 El Señor de los Premios. El camino más corto hacia los Goya.
Arturo Méndiz. Noguero
Productor de cine. Director de Bastian Films

14:15 La Meta. Despedida y cierre

* Precio único: 10 €

22 Jornada de Comunicación


Estamos preparando la vigésimo segunda edición de la Jornada de Comunicación Siglo XXI, las ya veteranas y conocidas "jorcom". Después de algunas dudas, nos hemos lanzado con una jornada dedicada preferentemente a estudiantes; aunque abierta, como siempre, a periodistas y profesionales de la comunicación de todos los ámbitos, y a todas las personas interesadas en el tema.


Sí, continuamos inmersos en el mundo de la producción audiovisual. Esta vez contaremos con tres jóvenes productores españoles de éxito y una refrescante sorpresa viral.

Anotad la fecha: Sábado 21 de abril de 2018.

Anotad el lugar: como siempre, en el Colegio Mayor Albayzín, Granada.

Y anotad el título: El largo camino hacia el corto (de cine).

¿Los ponentes? Un habitual de los Goya (atesora 3), Arturo Méndiz, productor de cine, director de Bastian Films; Olmo Figueredo González-Quevedo, CEO & Founder de La Claqueta PC; Bernabé Rico, director de Tal Y Cual Producciones; y Leticia López Aguilar, la autora del vídeo viral SAVE JAÉN, colaboradora en Onda Cero con 'La cosecha de Leticia'y redactora en el digital 'Hora Jaén'.

El programa, pronto (o eso queremos).

Al mando esta vez, Jaime Camacho y, como siempre, el incombustible Alberto Tarifa.

Nuestra etiqueta para todo (Twitter, Facebook e Instagram): #22jorcom.

¿Te apetece? En breve abriremos la inscripción y daremos el resto de detalles a medida que se confirmen. Estad atentos. Be aware.



21jorcom Entrevistas








21jorcom EL VIDEO






Sábado, 1 de abril de 2017. Después de meses de preparación, la 21 edición de la Jornada de Comunicación sobre los proyectos audiovisuales, su distribución y exhibición en festivales y otros eventos culturales pasó con tanta intensidad como rapidez.

Alberto Tarifa, director de las Jornadas dio la bienvenida a un público mayoritariamente formado por estudiantes de Comunicación audiovisual, pero con notable presencia de profesionales del sector y de profesores de comunicación en diversos ámbitos.


Rafael Marfil, profesor de ESCO y del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical Plástica y Corporal de la Universidad de Granada, fue el encargado de presentar a Santiago Brey, colaborador externo de Bambú Producciones. Brey expuso con pasión su trabajo en los proyectos audiovisuales, dio las claves para llevar adelante una idea: tener muchas ideas, no tener miedo al fracaso, estar dispuesto a trabajar muchas horas, lograr que el proyecto se defienda solo, ser coherente al presentarlo, etc.

Santiago Brey y Rafa Marfil

Juan Jesús de Cózar fue presentado por la profesora Ángeles Llorca. Expuso la génesis y desarro0llo de European Dreams Factory, una distribuidora andaluza creada por casualidad para distribuir Bella y que tiene en la actualidad una cartera de más de setenta títulos de películas con valores reconocibles universalmente (Blanca como la nieve...; Conducta; Little Boy...). Reconoció que ha cambiado como crítico de cine desde que como distribuidor conoce mejor cuánto trabajo hay en una película. Ahora está con el lanzamiento de lo último de Paco Arango: Lo que de verdad importa.

Juan Jesús de Cózar

A las 12:58 éramos Trending Topic.

Rafa Serrano, director editorial de Aceprensa, introdujo a Enrique Iznaola, gestor cultural y crítico de cine, director de los festivales audiovisuales de Jaén y Almería, entre infinitas otras cosas, experto en cine español, una de las personas más activas del panorama cultural andaluz, sino la que más. Abogó por la profesionalización de la dirección de festivales (ha infinidad), la necesidad de racionalizar el sistema de subvenciones, defendió la importancia del retorno económico, educativo y cultural de estos certámenes, explicó las ventajas (multiplica posibilidades) y los inconvenientes (piratería) de la tecnología...


Los tres ponentes lograron despertar el interés de los participantes en el turno de preguntas tras cada intervención.






Después de tantas emociones e informaciones, turno para el descanso, los contactos, compartir, el almuerzo..., hasta no dejar ni el postre.


Acabamos con el café coloquio, conducido por Jorge Bolaños, decano de la Facultad de Comunicación y Biblioteconomía de la Universidad de Granada. Complicarse la vida, por la actitud a la aptitud, hablamos de doblaje, cambios de rumbo profesional, multidisciplinariedad, pasión, éxito, fracaso, formación...



Y punto y seguido. Despedidas y agradecimientos a Miquel Juny por el control técnico y las fotos, a MariedeFreance por sus tuits, a Javier Pezzi por grabar, a Pablo López por el control presupuestario, y a todos por patrocinar, colaborar, venir y disfrutar.



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